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上海国际艺术节|斯卡拉歌剧院整装来华,将首现一台两剧模式

时间:2019-11-21 08:04:58浏览:4489 作者:匿名

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如果你是一个歌剧迷,如果你想知道意大利顶级歌剧院的标准,如果你想回到18世纪体验莫扎特的音乐魅力,那么你一定不能错过将在上海上演的两部歌剧。

10月18日至24日,由中国上海国际艺术节和上海音乐学院联合推出的意大利歌剧斯卡拉歌剧院(La Scala Opera House)歌剧《假扮园丁的女孩》和《魔笛》即将登陆新落成的上海文化地标歌剧院,成为本届国际艺术节的大片。

“上海国际艺术节需要歌剧,我们需要歌剧,我们的时代需要歌剧,歌剧也需要未来。这是意大利斯卡拉歌剧院200多年来首次带着歌剧作品访华。这两部歌剧以“一部歌剧和两部歌剧”的形式交替上演。豪华的演出阵容将传统与创新相结合,并将为观众带来一场艺术盛宴。”10月16日,上海国际艺术节中心主席王娟和斯卡拉歌剧院主要创作团队出席新闻发布会。

祖·任重在记者招待会上的照片

为中国装备的歌剧载体

斯卡拉歌剧院一直被称为“世界歌剧中心”。它是在奥地利大公玛丽亚·特里萨(Maria Teresa)的主持下建立的,由新古典主义建筑师朱塞佩·皮埃尔·马里尼设计,以取代1776年2月26日被大火摧毁的皇家公爵剧院。在那之前,它一直是米兰歌剧的中心。

1778年8月3日,剧院上演了由安东尼奥·萨利里(antonio salieri)创作、马蒂亚·维拉齐(Matia Villazi)创作的歌剧《重建欧洲》,歌剧在盛大的仪式上开幕。随着罗西尼在1812年的到来,斯卡拉剧院成为意大利歌剧的中心,这一传统一直延续到今天。歌剧院建成后,包括阿图罗·托斯卡尼尼(arturo toscanini)、克劳迪奥·阿巴多(claudio abbado)和里卡多·穆蒂(riccardo mutti)在内的许多指挥大师先后担任斯卡拉歌剧院的音乐总监。威尔第、普契尼和罗西尼的许多作品已经在这里首映。毫无疑问,斯卡拉歌剧院已经成为“意大利的象征”,法国作家司汤达甚至称赞它为“世界上最伟大的歌剧院”。

自240多年前成立以来,斯卡拉歌剧院的管弦乐队、唱诗班、独奏家和芭蕾舞团在中国演出过几次。然而,这是歌剧行业的“航空母舰”第一次集合了一个完整的阵容,带出意大利,在中国演出了两部完整的歌剧作品《假扮园丁的女孩》(Girl as a gardener)和《魔笛》(Magic Flute)。他们带来的莫扎特新歌剧作品的两个亚洲首演都是由剧院精心挑选的,他们的艺术素质和制作质量可以评为优秀。

《假扮园丁的女孩》剧照

传统与创新的结合,让现代血液流入古代戏剧。

《假扮园丁的女孩》是莫扎特245年前(1774年)写的。这是一部幽默、活泼、生动的三幕喜剧,讲述了18世纪末欧洲一个贵族家庭的爱情故事。扮演园丁的女孩是莫扎特的早期作品,在欧洲以外很难看到这出戏的表演。

《假扮园丁的女孩》的角色安排简单明了,音乐优美悦耳。作为一部喜剧,情节也生动有趣。它不仅能让专业人士深刻体会莫扎特作品的美,还能作为普通情侣的“引子曲”。

上海歌剧院推出的《假扮园丁的女孩》由指挥迭戈·法奥利斯和斯卡拉歌剧院巴洛克古管弦乐队完美演绎。管弦乐队使用当时的古老乐器演奏。单簧管和笛子的形状和声音不同于今天类似的乐器,真正体现了莫扎特时代的音乐特征。值得一提的是,本期《假扮园丁的女孩》是为英国格林德伯恩歌剧节(British Grinderbourne Opera Festival)制作的,并于2014年首映。由于主要人物的清新风格,它很受观众欢迎。

魔笛是莫扎特一生中最后一部歌剧。剧本是根据诗人维兰德的童话集《基尼斯坦》(Ginistan)中一个名为“露露魔笛”的童话改编的。它在1780年后被施卡奈德改编成歌剧剧本,并于1791年在维也纳首映。

作为莫扎特一生中的最后一部歌剧,《魔笛》采用了流行的童话主题,融合了德国和奥地利歌剧、意大利歌剧和喜剧歌剧的元素。可以说它是一位大师。迄今为止,《魔笛》在歌剧界仍有很高的演出率。“魔笛”实际上非常像孩子们听过的睡前童话。它讲述了一个来自埃及的英俊王子的故事,由于年轻无知,他被女儿帕米拉的肖像所吸引,决定去寺庙拯救美丽。当他来到萨拉斯特罗的太阳穴时,受到智慧之门的启发,他立刻醒了过来,夜以继日地看穿了阴谋,接受了许多考验,并最终在夜以继日地与女儿结婚。

《魔笛》在很大程度上凸显了莫扎特的才华。它具有意大利歌剧的尊严和意大利喜剧歌剧的快乐。与此同时,它也在尝试改革,去掉浮华的部分,留下一些适合剧情的东西。

斯卡拉歌剧院版本的“魔笛”是传统和创新的结合。一方面,法索里斯奉命演奏完全符合莫扎特原创音乐的“魔笛”。另一方面,整部戏由德国著名戏剧导演彼得·斯坦(Peter Stein)执导。作为20世纪60年代后引领世界戏剧变革和发展的旗手之一,他设计了太多看不见的风景变化。他被称为“视觉狂人”。他为《魔笛》设计制作了舞台,大大提高了歌剧的表演水平。此外,《魔笛》中的三个男孩由奥地利由来已久的威尔顿儿童合唱团(Wilton Children's Choir)的成员演奏,他们也不断改进细节。

值得一提的是,《假扮园丁的女孩》和《魔笛》也将使用“一两出戏”的模式。上海音乐学院院长廖昌勇在新闻发布会上表示:“使用同一雪佛龙舞台的不同区域,两部歌剧可以同时交替上演。观众可以在两天内看到两部完全不同的歌剧。这种演出模式是斯卡拉歌剧院在中国首次实施,将大大提高舞台运行效率,但对剧院的硬件条件和管理要求很高。这对年轻的上海歌剧院来说是一个“大考验”

《魔笛》剧照

歌剧互动人才培养

作为一个整体在中国演出的斯卡拉歌剧院与斯卡拉歌剧院学院共同演出,并与上海音乐学院合作开展学术交流和艺术普及,从而启发了许多观众和业界。

斯卡拉歌剧院学院是斯卡拉歌剧院的人才储备基地。世界上许多著名的歌手来自斯卡拉歌剧院学院。除了歌剧演员,他们还培养舞蹈演员、机械师、剧院经理和其他与剧院相关的人才。这些优秀的人才为剧院的演出和运营提供了全面的保障。

“这次参加上海国际艺术节不仅是艺术交流,也是人才的互动交流。斯卡拉歌剧院学院培训了1800多名年轻艺术家,他们积极参与世界各国的艺术交流。当我们得知上海音乐学院正在建造这样一个剧院时,我们非常高兴,然后我们举行了这次演出。在未来三到四年,我们希望将古代管弦乐队演奏的音乐带给更多的亚洲观众。”斯卡拉歌剧院首席执行官兼艺术总监亚历山大·佩雷拉(Alexander Pereira)此次将带领团队前往上海。他还将为上海音乐学院的教师、学生和团队分享斯卡拉歌剧院在节目运作、剧目制作、学院管理等方面的宝贵经验,并了解世界著名歌剧院背后的秘密。

这一次,“魔笛”的大部分主要角色由在斯卡拉歌剧院学院学习并在欧洲主要歌剧院舞台上留下印记的年轻演员扮演。他们的表演显示了斯卡拉歌剧院优秀的梯队建设实力和旺盛的表演人才格局。也可以看出斯卡拉非常重视并投资于艺术传承和年轻人才培养。这种独特的表演人才培养思路和制度建设可能是斯卡拉歌剧院持久艺术发展的秘密之一。

与此相呼应,师生们将参与《魔笛》的演出和制作。两名优秀学生(二年级研究生黎庆艳和四年级本科生田淼)被音乐、声音和歌曲系特别挑选参加魔笛表演。

演出期间,斯卡拉歌剧院将与声乐、管弦乐、艺术和音乐等部门合作。开展一系列讲座、大师班、公开排练和互动活动。在此期间,上海音乐学院、上海歌剧院、斯卡拉歌剧院和斯卡拉歌剧院将进一步探索一系列更加深入的战略合作。通过学生交流学习、国际演出字幕共享、演出季开闭幕式高清播出、中意歌剧国际交流论坛等一系列活动,促进歌剧教学、创作和普及,为专业人士和歌剧观众提供全方位的歌剧文化体验。

两部戏剧将在上海歌剧院上演。

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